Griche, le podcast

Esther Bourdages œuvre dans le milieu des arts visuels à titre d’auteure et commissaire indépendante. Détentrice d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Montréal portant sur le sculpteur suisse Jean Tinguely, elle étudie la sculpture dans le sens élargi (art in situ, installation) en relation avec l’art sonore et les arts technologiques. Sous le nom Esther B., elle joue du tourne-disques jouet, manipule des disques vinyles et enregistre des échantillons sonores sur le terrain (field recordings).

Actif depuis les années 80, André-Éric Létourneau est professeur à l’école des médias de l’UQAM, et a oeuvré en performance, en art radio ainsi qu’en musique expérimentale. J’aurais pu lui parler de son CV (long comme le bras), mais j’ai préféré lui poser quelques questions fondamentales…

Moshi Moshi est le projet de trois artistes visuelles et sonores: Charlotte Clermont, Gabrielle Godbout et Émilie Payeur. Partant du concept de la synesthésie, leur musique se compose d’ambiances chromatiques et imagées, menant à des expériences sensorielles, caractérisées par des rythmes, des voix feutrées et des feedbacks.

Avant le début de la crise, j’ai eu la chance de parler à Kevin Gironnay de ses nombreuses activités en musique, improvisation et composition. Nous parlons des formations Ensemble ILÉA, Ensemble d’Oscillateurs, de son émission ALÉAS, de ses principales influences ainsi que de certaines influences cachées dans sa musique!

Le podcast coïncide avec le lancement de son nouvel album, “Neglected Auguries“, qui sort le 24 avril 2020. Bonne écoute!

Que ce soit en temps normal ou en temps de crise, il est de ces individus pour lesquels la vie et l’art sont impossible à distinguer. Nous vivons pour l’art et l’art est pour la vie. J’ai donc apprécié cette conversation avec Kathy Kennedy, artiste audio et pionnière de la communauté artistique féministe. Partageant son temps entre Montréal et la Gaspésie, elle explore tous les aspects de la voix, que ce soit au niveau du chant individuel ou de l’expression chorale, en plus de poursuivre la création musicale et une réflexion sur l’espace public, au fil des années.

On discute avec Philippe Lauzier d’improvisation, d’instrumentation, de voyages et de nature! À écouter, avec de nombreux extraits de ses oeuvres.

Plusieurs connaissent Nicolas Bernier via son poste de professeur en musique numérique à l’Université de Montréal. On en apprend plus sur son passé de post-rockeur, ses contributions dans le domaine de la danse contemporaine, la démarche qui a mené à l’apparition de ses installations de diapasons ainsi que de son groupe d’oscillateurs!

« Philippe Vandal est intéressé par une approche multidisciplinaire et tout particulièrement par la composition et la génération d’environnements sonores/physiques complexes. Ces milieux soniques reflètent nos questionnements, nos interactions et les problématiques environnementales entre agents humains et non humains de notre nouvelle ère.

Ida Toninato utilise le saxophone baryton comme principal instrument créatif, idéalement dans de grands espaces très reverbérants. Nous avons discuté de ses coups de coeur musicaux, de son passage en Gaspésie, de ses projets musicaux ainsi que de son plat favori!

Erin Gee est une créatrice qui a au fil des années touché aux arts médiatiques, aux installations technologiques, à la robotique, au VR, à l’art audio ainsi qu’au chant classique! Elle nous parle de ses débuts et de ses projets.